Avant de commencer :
En fond d’écran, pour une bonne perception des couleurs, utiliser un fond gris neutre.

Données de vos écrans :
Kevin 5000 pour le prépresse,
5500 prépresse et internet.
Gamma : 2.2

Utilisez une sonde pour l’écran (style spyderPro), et un kit couleur pour le scanner. (IT8).
On doit utiliser le profil créé par sa sonde pour un affichage correcte.
(A renouveler chaque mois)

« Setting » photoshop destiné pour l’imprimerie :
Ø Adobe RGB 1998. (Large spectre lumineux)
Ø Euroscale coated V2 (Norme EU. Papier couché).

(Il est préférable d'utiliser les nouveaux profils ECI-RGB (RGB) et ISO Coated (CMYK))
Site de référence : http://www.eci.org/

« Setting » photoshop destiné pour le WEB :
Ø sRGB

AUCUNE conversion d'espace couleur (ex. RGB/CMYK), d'espace de travail (ex. sRGB/RGB), ou de profil couleur (ICC) n'est réversible. Cela signifie qu'il faut TOUJOURS garder une copie du fichier original pour garder la possibilité de convertir le fichier autrement.

Ex. une prise de vue numérique pour des images sur site web et pour une publication papier.

Dans photoshop :
Quand on voit un * près du mode de couleur ex : RGB/* , cela signifie que le profil utilisé n’est pas le même que celui de l’image.

Retouche de visage :
1/ Retoucher les imperfections, exemple mauvaise répartition des couleurs, boutons, tâches.
2/ Ensuite appliquer un calque de couleur peau superposé pour unifier le teint.
3/ Appliqué un duplicata du visage flouté (gaussien) en superposition pour éliminer les imperfections. (Attention à garder les yeux, cheveux, sourcils etc. … non flou).
4/ Donner du volume au visage en prenant « color range », utilisez les niveaux intermédiaires de la pipette pour ajouter des nuances.

Ensuite ajouter sur un nouveau calque la sélection. Remplissez la sélection de blanc que vous donnez un flou. Superposez ce calque en transparence.

Fond et dégradé photoshop.
Pour éviter les dégradés purs, ajouter du bruit gaussien (noise) pour éviter les lignes brutes dans l’impression. (Toujours préféré un bruit gaussien faible, plutôt qu'un bruit uniforme) – Donc « Gaussien +/- 3% , ne pas utiliser le monochrome pour simuler un grain photo).

Reflets sur objet.
Exemple nous photographions un objet devant un fond bleu. Cet objet aura un petit reflet bleu. Utiliser l’effet « nuage » pour atténuer les reflets.

2/ Utilisez des images « Reality Free ».

3/ Pour une affiche 36m2, un format A3 est suffisant. On fournit un fichier de 100 mb maximum. Il faut bien distinguer les affiches réalisées en imprimerie et les affiches d'imprimante jet d'encre.

" Affiche d'imprimerie.
(Ces affiches papiers que l'on voit en rue) Les formats classiques d'affiche: 36m2, 20m2, 4 m2, 2m2, et abribus (environ 70x100). Les affiches sont toujours réalisées à partir d'un film A4 ou A3 de bonne qualité que l'on agrandit. Les agrandisseurs ne peuvent recevoir un film plus grand qu'un A3.

Exemple de calcul: un film A3, trame 180, sert à produire une affiche 20M2 (la classique +/- 4x5m) soit un agrandissement linéaire d'environ 12.5 fois. La trame 180 devient une trame 180/12.5=15. Ce calcul est un classique.

Affiche réalisée en jet d'encre.
(Ces affichages en magasin, plv, ou affiche dans caissons lumineux, pour des petites séries) Les papiers existent en rouleau 91cm ou 135cm de large.
On considère qu'une impression 75 à 80dpi est suffisante. Cela signifie qu'avec un format A3 (300dpi), on peut aller au-delà de l’A0 ."

4/ Utilisez le « Box Blur » pour simuler le flou d’une lentille d’un appareil photo. (Flou réaliste) ex : paysage, fond photographié, fond qui bouge.

5/ Pour les couleurs PMS, utilisez le paramètres « Custom Channel » (New channel)

6/ Référence retoucheur : http://www.herbrich.com

7/ Programme d’élimination de bruit : « Capture One »

8/ Donnez une version aplatie du fichier pour l’impression. (Moins lourd)

9/ Travaillez avec « sélectif Color » pour travailler sur les couleurs neutres

10/ Ombre est plus foncée plus elle s’approche de l’objet. On peut ajouter 2 ombres différentes dans un même objet ! (Plus réaliste)

11/ Utilisez du bruit gaussien « couleur » pour RGB, et monochrome pour une photo en niveau de gris. (Plus réaliste car imite le grain photo). Ajoutez du bruit pour éviter l’aspect de ligne dans les dégradés.

12/ Couleur LAB conserve les contrastes et la brillance pour une conversion en N/B mieux qu’une conversion de mode de couleur ou de dé saturation. On peut d’abord travailler en LAB pour travailler les contrastes et brillance pour ensuite la travailler en RGB. (Le mode lab est plus riche dans le spectre des couleurs que le RGB mais il est très rare que l’on ait un scan ou un original en CieLab donc omis le travail des brillances et des contrastes et conversion vers une image N/B ce mode de couleur est peut utilisé)

13/ Format de fichier pour back-up: TIF à compresser en LZW (pas de perte). Ou EPS en compression JPG qualité Maximum. (Léger). Le fichier fournit est généralement sans couche et en EPS en compression JPG.

Les rip (= interpréteur de fichier pour imprimante) n'acceptent le plus souvent que les tiff non compressé, et en version pc.

14/ Fichier à envoyer au client avec historique etc …
« Fast Send » par http://www.yousendit.com

15/ Fichier à redimensionner : Photozoom

16/ Le « Feather » d’un path en pixel donne le nombre indiqué de part et d’autre du path : Donc 2 pixels de flou si on met 1 pixel de donnée.

17/ Pour une affiche au jet d’encre, une définition de 150 DPI est suffisant.

18/ Les navigateurs internet affichent du sRGB, convertir les images en sRGB pour l’internet.

19/ Travailler en mode RGB et convertir à la fin en CYMK car le mode RGB est plus riche que le mode CYMK, (mais vérifier les encres imprimables – Proof Color).

20/ Pour la conversion :
Paramètres : Relative Colometric (même atmosphère qu’avant). Pour l’illustration (plus saturée) : Saturation

(v) Use Black Point Corperation
(v) Use Dither

21/ Ecran de qualité : Apple, Eizon, Lacie 20 pouces minimum